楊林的詩寫一直在求變中延伸。從《春夏秋冬》運用接龍形式將節(jié)氣、生命、鄉(xiāng)情融匯，經(jīng)語言空靈、細膩深邃的愛情抒寫，到激蕩生命原力和史詩氣質(zhì)的《侗族大歌》，再到《有縫對接》以存在之光照亮生存境遇的多維詩意傳達，他一直在實驗，力圖突破。語言滑潤精致，入口即化卻頗有回味，這是讀者對楊林詩歌的大致印象。他認同形式主義文論的“陌生化”詩學觀，認同詩意與生命震顫的關(guān)系，但他反對將詩意獲得局限于語詞翻新和意象疊加，而強化思維與詩意的關(guān)系。他在寫給黃明祥詩集《中田村》的評論中提出了“思維抵達何處，語言隨即而至，詩性隨即而發(fā)”的詩歌創(chuàng)作觀，并在近作《思維還是語言》(組詩)中突破慣常路徑，在思維裂變中敞開令人震驚的詩意空間。

　　他的思維裂變首先體現(xiàn)在選題的日常化，從凡俗生命的任何節(jié)點出發(fā)，走向?qū)ΜF(xiàn)實生活的深層認證和反思。在《聊天》中，“我”竟然在人群中“熟睡”，而醒著的只是舌頭，這是對傳統(tǒng)“聊天”狀態(tài)的顛覆，然而這反?；枋鰠s彰顯了聊天的實質(zhì)：在毫無意義的話語泡沫和風暴中，世界被越描越黑，辯解的結(jié)果是破綻百出，而個體的主體性在聊天中被同化被消弭的悲哀霎時彌散開來。詩人是從典故“飛蛾撲火”進入《飛蛾》的寫作，寫出世人無聊議論、坐看他人墜落的病態(tài)心理，以及世俗觀念對決絕者制造黑暗的負面影響，但又能破開慣例，反用典故，將“夜當成一條路，翅膀就是火”，從而賦予撲火者在決絕中自我拯救的明亮詩意。

　　思維裂變也體現(xiàn)在對某些常態(tài)意象的潛在意蘊甚至反向意味進行開掘呈現(xiàn)。“螞蟻”的卑微狀態(tài)和堅韌品格在詩歌表達中已經(jīng)淪入了自動化領(lǐng)地，要寫好《螞蟻》實屬不易。楊林的驚人之處在于對“路”和生存空間的深度理解。在時光逝去“身體已舊”的生命現(xiàn)場返觀才發(fā)現(xiàn)：無路可走是痛苦，道路過多是繩索，然而螞蟻幸福自得，因為它有“很小的一塊天空”。詩歌將存在的本真狀態(tài)推出：藏身之穴，存在于懸崖與懸崖之間，無處不在的災難和逼迫將生命打壓，磨薄，成為浩大世界中卑微到近于“虛擬的塵”。這種逼仄的生存焦慮和通透的虛無領(lǐng)悟是楊林詩歌的重要主題，也是《憂傷》寫成的情感基調(diào)?；蛟S最好的解脫就是轉(zhuǎn)身，然而詩人將讀者帶入了這一思維的對面，從而彰顯深過轉(zhuǎn)身的憂傷，背影也無法“為我解綁”，這真是嵌入靈魂和骨髓深處的傷。“將憂傷還給我，我就是幸福的”，結(jié)尾將憂傷轉(zhuǎn)化為幸福，盡管無法越過時間的墻，然而記憶是甜蜜的痛，永遠的光，是生命活過愛過的見證。這種力量在《屏蔽》中也有表達。然而詩歌的真正亮點不是情感而是其悖論式思維，它使質(zhì)感的生命在逆向敞開中得以呈現(xiàn)。在俗世中，當謊言代替承諾，炎涼當作腳步，甚至逃避也成為追蹤，那么，“他”只能沉淪于喧囂之中，屏蔽是唯一的退路和駐守。只有主動屏蔽和忽略外在，才能退回自身，撥亮體內(nèi)的燈，“經(jīng)過村莊，溪流，與荒原中搖曳的樹”，撿起被陽光(即外在之光)遺落的孤獨，這份孤獨才是靈魂生長的養(yǎng)分。因此只有屏蔽才能敞開內(nèi)在的我，取出屬于自己的光和溫暖，才能獲得顫栗和真正的幸福。

　　悖論和隱喻是詩歌的基本話語方式。但很多詩人和評論家都將之理解為修辭表達。事實上，這是深層的審美機制，讓思維帶動修辭，帶動詩意呈現(xiàn)。楊林甚至寫下《思維還是語言》的詩歌，觸目驚心地展示了思維裂變造成的精神和審美風暴。舌頭指代的語言并不能證明什么，只有頭顱代表的思維和精神才能證明世界的秩序；一切都可以顛覆和重建，只要轉(zhuǎn)換思維轉(zhuǎn)換視角，世界會以嶄新的面貌呈現(xiàn)被遮蔽的本真?；蛟S世界本來就不具備“直立的秩序”，本來就“謊言盛行”，而你擁有的真實或許就是“黑夜”，人生在世本身就難逃“被拋”被遺棄的命運，沒有廣闊的天地，只有死寂的荒原。反傳統(tǒng)的話語表達方式，呈現(xiàn)出劈啪作響的現(xiàn)代性與后現(xiàn)代焦慮。而后現(xiàn)代精神的核心就是顛覆傳統(tǒng)，打破精神桎梏，在審美震驚中敞開被遮蔽的真實。顯然，反常規(guī)的思維引導了反傳統(tǒng)的話語，也呈現(xiàn)了反傳統(tǒng)的詩意。這三者形成了完整的動態(tài)循環(huán)。

　　思維裂變還可以表現(xiàn)在詩歌話語表達風格的反常規(guī)上?！段覑勰闵砩系纳帧酚眯路f別致的標題打開了詩歌鮮活的畫面，在人與自然物的同構(gòu)中表達愛的艱難，詩語和情感都顯得厚重、隱忍乃至無奈。楊林曾在論詩中反復強調(diào)詩歌寫作要放松，要掙脫詩歌傳統(tǒng)慣例的約束，實現(xiàn)輕松隨意中的厚重悠遠。組詩最后三首在這個方面越發(fā)到位，其標題讓人詫異，忍俊不禁，甚至還用“屁股”觸碰了唯美詩寫的禁忌?！妒澜绫蝗患岛夼斯鹆帧房此茦O為率性，卻包含了深厚的存在哲思和當下關(guān)懷。詩歌從潘桂林說過的一句話“海德格爾的《林中路》值得一讀”為起點展開，聯(lián)想到現(xiàn)實的宴席、“世界杯”的盛筵，在凝視茶杯、凝望江水、體悟自我境遇與觀望世界杯、沉浸虛擬狂歡的不同空間中自由穿行，最后以極具哲理意味的句子收尾。整首詩歌具有樓梯詩的外觀結(jié)構(gòu)，跳躍錯落的文字形態(tài)和節(jié)律構(gòu)成，推出向往和憋悶錯雜的心理情緒。天空是理想，大地是現(xiàn)實，“這只巨大的杯子裝滿了天空，卻無法盛下大地”，而“世界杯”虛妄的熱情其實是“世界悲”情緒的隱性蔓延。生存和文化的隱憂洶涌而來，這應該是嫉恨潘桂林的緣由，她引發(fā)了詩人對存在之嚴酷和穿越之艱難的思考。“嫉恨”由調(diào)侃出發(fā)，卻落入了深度反思。“語言是存在的家”(海德格爾)，說話的方式與生存的方式具有同構(gòu)性。《學說四川話》一反常規(guī)思維直接表達生活理想的詩寫方式，從說話方式的選擇去表達生活理想，巧妙而有效。“四川話”事實上是一種文化符號，代表著安逸舒緩的生活方式和寧靜淡然的心理追求。學說四川話表達了渴望詩意棲居的人生態(tài)度，“我去往哪里，哪里就是鄉(xiāng)音”，原鄉(xiāng)之音即貼近靈魂的聲音。詩中緩緩流淌著錯過與留戀，懷念與柔軟。

　　最具思維顛覆效果的是詩歌《屁股》。這個標題像一枚炸彈粉碎了人們對楊林的期待，誰也無法想到擁有文字潔癖和崇尚空靈之美的他，會去觸摸這一曖昧的身體部位。事實上，身體是天賜的生命構(gòu)成，高貴或低賤、曖昧或光明等分別完全是文化觀念的強加。詩人思維的獨特之處在于，利用好奇心、窺視欲吸引不同讀者的眼睛，但他沒有沿著身體撫摸和欲望沉醉的路徑行走，而是轉(zhuǎn)換角度，以驚雷之聲寫出了“囚禁”與“異化”的主題。在我看來，寫出“屁股”這個命題是一次思維的爆炸，是對文化霸權(quán)的挑戰(zhàn)，是還原事物本質(zhì)的回歸，也是深思社會人復雜內(nèi)心狀態(tài)和現(xiàn)實境遇的審美行為。思維和胸襟引導語言和詩意，讀者不僅沒有讀到下半身眷念，反而讀到了對現(xiàn)實人生的洞察、文化偏見的反思，甚至品出形而上意味：被凳子囚禁，被現(xiàn)實囚禁，被文化思維囚禁，這就是現(xiàn)代人的境遇。楊林雖然善于撕裂光和平靜對生活本真的遮蔽，抖出生活暗里，但他始終強調(diào)詩歌要在結(jié)尾處上揚，“如果生命還可以延續(xù)，天空就是爬行的反面”，這是呼吁生命掙脫被囚禁被約束的匍匐狀態(tài)，去尋找自由的藍天。