物我同一，寫景即情。楊林先生是一個善于營造詩歌意境的詩人，對于自然萬物，他有獨特而敏銳的觸覺，給我們呈現(xiàn)了一幅帶有個體生命體驗與深厚情感韻味的畫月寫意圖。

　　木葉溪，永遠是那高山

　　流放一排竹筏

　　無法停止流瀉，那濤聲搖晃著月影

　　閃耀波光

　　木葉溪位于懷化芷江侗族自治縣，是詩人楊林的故鄉(xiāng)，同時也是他的心靈高地，詩人猶如一只“流放的竹筏”流瀉在溢滿思念的汩汩濤聲中。詩人寥寥數(shù)筆以詩意的畫卷將故鄉(xiāng)輪廓描繪而出，漂流的竹筏、搖晃的月影、閃耀的波光無不是詩人思念的涌動，整幅畫面具有動態(tài)美。

　　筆尖穿透薄紙，模糊了

　　那被風吹彎的樹梢

　　以及夜靜到心坎上滴落的哀鳴

　　這是一個人的秋天

　　習慣了將臉色藏于微笑后

　　讓自己無限柔軟下去

　　直至忘了歸途

　　詩人將全身氣力熔鑄于筆尖，一張薄紙承載不了這載滿厚重鄉(xiāng)情的筆尖，淚水不由得模糊了視線。每到夜深人靜，遠行的游子思鄉(xiāng)心切。獨在異鄉(xiāng)，詩人學會了在聲色犬馬、人世浮沉中掩藏自己的真實情緒，在習慣性地微笑下、在現(xiàn)實的打磨中“無限柔軟下去”，以至于忘記了歸途。

　　總是離開后尋找，那圓缺的軌跡

　　又在這鏡中

　　發(fā)現(xiàn)，“死亡是黑夜最美的褶皺”

　　人們總習慣于在失去后才尋找，值得慶幸的是家園一直未曾離開。“死亡是黑夜最美的褶皺”，這個用法源于幾十年前的一首越南詩歌：一個越南士兵在中越戰(zhàn)爭中即將陣亡，彌留之際他說：“我在黃昏將死去，你提著燈籠來找誰，我把死亡折成最美的款式”。當我第一次讀到這個句子時非常震驚，這句詩將陷于死亡的痛苦、悲傷、孤獨、憤懣情緒最終轉化為一種平和、達觀、釋然的生命態(tài)度。楊林先生將其巧妙運用于此，表明他對于家園的追尋已經(jīng)由一種異鄉(xiāng)的孤獨、漂泊、麻木、迷失轉化為一種平和、溫暖、寧靜的力量，這便是詩人的心靈家園與精神皈依，詩歌主題得以升華。

　　在《畫月》整首詩中，楊林先生從明線和暗線出發(fā)，在描畫故鄉(xiāng)的同時，展現(xiàn)了一個異鄉(xiāng)游子追尋精神家園的心路歷程。“月”在這里并不是實指，而具有象征意味，詩人融情于景，一遠一近、虛實相生，將故鄉(xiāng)與異鄉(xiāng)游子無形中緊密相連，鄉(xiāng)情與詩意流蕩其中，回味無窮。

　　附：《畫月》

　　文/楊林

　　木葉溪，永遠是那高山

　　流放一排竹筏

　　無法停止流瀉，那濤聲搖晃著月影

　　閃耀波光

　　筆尖穿透薄紙，模糊了

　　那被風吹彎的樹梢

　　以及夜靜到心坎上滴落的哀鳴

　　這是一個人的秋天

　　習慣了將臉色藏于微笑后

　　讓自己無限柔軟下去

　　直至忘了歸途

　　總是離開后尋找，那圓缺的軌跡

　　又在這鏡中

　　發(fā)現(xiàn)，“死亡是黑夜最美的褶皺”