“你孤獨(dú)的背影里藏著世上最美的山水……”

電影一開始用了近10秒鐘的無聲畫面，黑底白字淡入淡出的一行字，內(nèi)容豐富且極具藝術(shù)張力，一下就確立了這部影片的情緒基調(diào)與故事色調(diào)。

《出戲》這部只有三十分鐘的微電影故事看似情節(jié)簡單，卻故事里面套故事，一方面通過精心編織的故事線推動劇情發(fā)展，另一方面運(yùn)用兩位主人公情感變化來推動劇情發(fā)展。故事由一張“夸父山落霞”背影照片展開。隨著張官高速即將建成通車，夸父山景區(qū)迎來投資開發(fā)熱潮。開發(fā)商為了讓楊奶奶簽下拆遷協(xié)議，經(jīng)常來夸父山拍晚霞的呂子川成為關(guān)鍵人物。呂子川通過一張“背影落霞”照片和一部老式照相機(jī)讀懂了楊奶奶年輕時有過一場纏綿悱惻的愛情，知道了她不愿搬遷的背后原因，于是與女友小魚自導(dǎo)自演，意欲重現(xiàn)楊奶奶在夸父山下的愛情故事。然而女友小魚的心思卻放在盡快拿到拆遷協(xié)議上，對愛情保持或忠貞或敬畏態(tài)度的楊奶奶與呂子川卻一步一步走向了意料之外?！冻鰬颉凡粌H是一部關(guān)于環(huán)境開發(fā)與保護(hù)的電影，更是一部關(guān)于傳統(tǒng)與現(xiàn)代兩種愛情觀相互碰撞的現(xiàn)實(shí)主義作品。

此片由中共沅陵縣委宣傳部監(jiān)制，戴小雨編劇并執(zhí)導(dǎo)，獲第二屆湖南省微電影大賽“金芙蓉獎”優(yōu)秀獎。作為導(dǎo)演，《出戲》是戴小雨的處女作，但作為編劇，近幾年他連續(xù)創(chuàng)作了《狃花女》原著及《一輛車的公路》《新芙蓉鎮(zhèn)》《五車》等院線電影劇本。第一部電影由瀟湘電影集團(tuán)導(dǎo)演周琦與西部電影集團(tuán)導(dǎo)演馬德林聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)拍攝，第二部由馬德林執(zhí)導(dǎo)，戴小雨全程參與拍攝，積累了許多經(jīng)驗。所以，《出戲》一出手便取得不錯的社會反響，在視覺語言和導(dǎo)演手法上都表現(xiàn)得相當(dāng)嫻熟。運(yùn)用了較高水準(zhǔn)的電影藝術(shù)呈現(xiàn)手法，人物的情感表達(dá)精準(zhǔn)細(xì)膩，著重在細(xì)節(jié)上刻畫人物形象。比如小魚在碼頭上的那種傲嬌、心不在焉的神態(tài)恰到好處地表達(dá)了這個人物應(yīng)有的心態(tài)，用極少的細(xì)節(jié)來完成人物的人設(shè)；再比如在村民眼里楊奶奶是一位執(zhí)拗冷漠的人，連村里的小孩子都怕她，可當(dāng)孩子們的籃球飛到坪場，被嚇一跳的楊奶奶卻很細(xì)心地洗干凈球上的污漬，只這么一個洗球的細(xì)小動作便刻畫出了楊奶奶內(nèi)心的溫暖與細(xì)膩。

畢飛宇先生說過“簡潔不僅僅是一個語言上的問題，它關(guān)系到一個作家的心性，一個作家的自信心”。作為作家，戴小雨的小說風(fēng)格清新、平實(shí)和簡略，無論是結(jié)構(gòu)，敘述語言，還是人物及人物對話，甚至情節(jié)都是清風(fēng)明月般的簡略和清新，具有很高的辨識度。他的中短篇小說中主要人物往往只有三到五人。比如《一輛車的公路》只有三勝、二秀、石左山兄妹和米小東。在微電影《出戲》中的人物也只有楊奶奶、呂小川和小魚三人，人物對白少而簡潔。二十五場戲中有十場完全沒有對白，全靠人物的肢體語言、情感的變化以及鏡頭的切換來完成電影敘事，取得了靜水深流的藝術(shù)效果。

《出戲》在表演風(fēng)格上突顯了微電影的應(yīng)有特質(zhì)，劇情淡化了情節(jié)結(jié)構(gòu)的慣性和完整性，需要觀眾在觀看過程中依據(jù)經(jīng)驗和意識不斷予以補(bǔ)充和構(gòu)建。比如，在劇情推進(jìn)過程中，兩位主人公從未在關(guān)于拆遷協(xié)議一事上有過任何的交流，呂子川和小魚為什么要自導(dǎo)自演重現(xiàn)楊奶奶年輕時的愛情故事，影片中都沒有交代，應(yīng)該是導(dǎo)演故意在這里留下空白，設(shè)下懸念。根據(jù)呂子川的性格與人物設(shè)定，他是不可能直接去做楊奶奶思想工作的。如果這樣來拍，影片就會顯得生硬和掉入敘事俗套。其實(shí)再怎么拿到拆遷協(xié)議上，呂子川和小魚應(yīng)該是有過探討和商量的，在楊奶奶的眼皮子下“演”一場楊奶奶的愛情往事，讓楊奶奶感動并“入戲”。在這場自導(dǎo)自演的拍攝過程中，三位主人公最終都“入戲”了。本來就帶著完成任務(wù)目的的小魚卻不在狀態(tài)，自始至終假“入戲”，一直沒有出現(xiàn)呂子川想要的那種純美畫面；楊奶奶卻是被動地真“入戲”，主動簽下拆遷協(xié)議；呂子川在楊奶奶的故事里，不自覺地一步一步走向生命與愛情的原始期待，導(dǎo)致“入戲”太深，假戲真做，最后在觀眾意料之外又決然“出戲”，“入戲”回到本真的自己，親手撕毀了來之不易拆遷協(xié)議。電影片名也由此演繹了出來。

《出戲》雖是微電影，卻量小體大，隱喻和意象的運(yùn)用貫穿于整部電影之中。比如楊奶奶在河邊看呂小川和小魚拍戲這一場，楊奶奶看到河面的落葉上有一只甲殼蟲，她小心伸出一個小樹枝，引導(dǎo)甲殼蟲爬上岸來，意在暗示楊奶奶看到呂子川和小魚這對戀人，想到了自己等待了一生的那個人，心中不免落寞而憂傷，同時也隱喻了楊奶奶如困在這河面上的甲殼蟲等待救贖的一生；另一方面，通過這個小小動作，為善良的楊奶奶后來成全呂子川與小魚的愛情作了暗示和鋪墊。再比如，在楊奶奶是否要給呂子川拆遷協(xié)議的當(dāng)天晚上，楊奶奶內(nèi)心的掙扎猶豫，導(dǎo)演用一只在水坑中努力爬行的蟲子特寫鏡頭來演繹。

聽導(dǎo)演戴小雨說，第一個畫面靈感來自雷德利·斯科特執(zhí)導(dǎo)的《角斗士》中一只歇在橫砍進(jìn)樹身的長劍上的鳥，和自己童年的親身經(jīng)歷；第二個畫面靈感來自馬丁·麥克唐納的《三塊廣告牌》。

我認(rèn)為《出戲》最出彩的地方之一是故事的巧妙構(gòu)思。主人公的一句對白似乎暗示此片所要表達(dá)的另一個主題：“有些保護(hù)比開發(fā)更有意義?！笨扇珗霾]有“開發(fā)”或“保護(hù)”的畫面，導(dǎo)演另辟蹊徑引出楊奶奶的愛情故事后，卻沒有去重現(xiàn)它，相反，而是向觀眾呈現(xiàn)了另一對年輕戀人的婚戀場景。一邊是默默堅守一生的傳統(tǒng)婚戀觀，一邊是帶著利益籌碼的現(xiàn)代愛情觀（可以說，楊奶奶和魚兒是當(dāng)今兩種愛情觀的代表人物）。在世俗婚戀觀中成長的魚兒愛上滿腦子文藝思想的呂子川，說明她并不勢利庸俗，當(dāng)然，這也并不能說明小魚能理解楊奶奶和呂子川。理想很豐滿，現(xiàn)實(shí)很骨感。小魚這個人物的設(shè)定顯.深思。楊奶奶和呂子川兩代人在愛情觀上的共情，使得《出戲》所要傳達(dá)的核心價值觀得到了進(jìn)一步的升華。

唯美的畫面是《出戲》另一個吸引觀眾的地方。作為在沅水河畔成長和生活的人，編導(dǎo)熱愛家鄉(xiāng)山山水水，熟悉鄉(xiāng)村生活，無論在劇本還是在拍攝中，他都把夸父山的景色描繪得如詩如畫。比如：

“背影、落日、山影、村莊以及炊煙裊裊的河岸，多美的宋人水彩畫境??！”/“薄霧剛剛散去的河面，隨水浪揺晃的小船，起伏有致的山際線映在水中的倒影，河岸的水草野花，以及低空飛過的白色水鳥……”/“落日慢慢靠近夸父山巔，色澤逐漸變得濃艷起來。整個西邊天空如同燃起大火，火焰恣意向外蔓延?！保ㄕ詣”荆?/p>

這些妙蔓的描述要從什么角度，用什么鏡頭呈現(xiàn)給觀眾，導(dǎo)演可謂做足了功課。隨著故事的推進(jìn)，導(dǎo)演從不同時間、不同視角、不同光影，向觀眾全方位展示夸父山景區(qū)的原生態(tài)風(fēng)景，大膽且精心的構(gòu)圖，全片自然光線的運(yùn)用，無論是近景拍攝還是遠(yuǎn)景拍攝都有極佳的層次感和細(xì)膩的畫面質(zhì)感，拍出了院線大片的宏大氣勢，同時保留了微電影應(yīng)有的藝術(shù)表現(xiàn)特質(zhì)，讓觀眾享受到了一場視聽盛宴。

《出戲》在影片的色調(diào)處理上，盡量做到自然光線的色彩還原，讓人有親臨其境之感的同時，隱隱觸摸到那風(fēng)清月白式的美麗畫面背后隱藏著的憂郁和哀傷。背景音樂有交響樂的特質(zhì)，抒情中帶著憂傷，與場景完全融合，充滿感染力，不知不覺把觀眾帶入角色的情感互動之中，能夠準(zhǔn)確傳達(dá)角色和環(huán)境氛圍的渲染。這里特別值得一提的是，雖是一部只有三十分鐘的微電影，卻經(jīng)過了長達(dá)半年的反復(fù)推敲和修改，光是剪輯就不少于五次，其嚴(yán)謹(jǐn)和對藝術(shù)追求的態(tài)度令人欽敬。

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